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Title：SEKAI NO OWARI 2010-2019
Musician：SEKAI NO OWARI

2020年にデビュー10周年を迎えたSEKAI NO OWARI。本作は、もともとそのデビュー10周年を記念して、昨年の５月にリリースされる予定だったベスト盤ですが、ご承知の通り、コロナ禍が直撃し、同作も販売延期を余儀なくされました。そして2021年、あらためて「メジャーデビュー10周年」としてリリースが決定。ようやく発売となったベストアルバムが本作となります。

基本的に、以前から・・・というよりもここ最近特にセカオワについて感じているのは、メロディーセンスは素晴らしいが歌詞が酷いという点。特に歌詞については、中２病の世界観が炸裂している自意識過剰系のミュージシャンであり、それが良くも悪くも売りになっている、という点は以前から認識はしていたのですが、あらためて彼らの曲を聴くと、特に初期の作品については自意識過剰というよりも自意識が暴走しているような感のある曲が目立ちました。

特に自意識暴走系と感じるのが「天使と悪魔」や「Love the warz」あたりで、なんとなく何を歌いたいのかはわかるのですが、それをわかった上で「何が言いたいんだ、この人は？？」と頭の中ではてなマークがグルングルン回り出すような歌詞という印象を強く受けます。中２病という言葉そのもの、１４歳あたりの少年が、「自分は世の中のことをわかっているんだぞ」という自意識の暴走むき出しに、いかにも独自の視点の意見のつもりで歌詞を書きつつも、大人から見ると、失笑でしかない、誰もがそういうことを感じつつ、その上で自分の経験の中で解決していくような、そんな「ありふれた」ことを語っている歌詞、という印象を受けてしまいます。

さすがにここまでの自意識暴走系は、彼らも年を経るごとに薄れていくのですが、それでも以前にもここに書いた通り、ここ最近の歌詞に至るまで歌詞の中ですべて状況を説明してしまうような情報過多な歌詞が目立ち、それがかなり気になります。例えば比較的最近の曲で、このベスト盤でも最後に収録している「RAIN」でも

「虹が架かる空には 雨が降っていたんだ
虹はいずれ消えるけど雨は草木を育てていたんだ」

という歌詞がありつつ最後には

「雨が止んだ庭に　花が咲いてたんだ」
（「Rain」より　作詞 Fukase,Saori）

と締めくくっているんですが、最後に「花が咲いてた」という描写を入れるのなら、わざわざ「雨は草木を育てていたんだ」という説明的な一説は不要に思います。彼らの歌詞はこういう「行間を読ませない」歌詞が多く、ここらへんの余韻をほとんど感じられません。

この説明過多な歌詞と同様、サウンドに関してもファンタジックというイメージが強いのですが、音の間を詰め込むようなサウンドが多く、そういう意味ではサウンド的な側面でも「説明過多」と言えるのかもしれません。簡単に言うと、歌詞にしろサウンドにしろ、隙間を詰め込もうとするのが彼らの楽曲の特徴で、今回のベスト盤で、その特徴を再認識しました。

ただメロディーラインについては、デビュー当初の作品からここ最近の曲に関しても、人なつっこくポップでキュートなメロディーラインを書いてきており、以前にも書いた通り、メロディーラインについては間違いなく天性の才を感じさせます。個人的にはこのメロディーラインで、変な装飾をつけずにシンプルなサウンドにシンプルな歌詞で聴いてみたい、といった印象を受けてしまうのですが、こればっかりは彼らの「趣味」の問題もあり難しいんだろうなぁ。メロディーセンスというせっかくの素材の良さを、過剰なサウンドと歌詞というこってりとした味付けで殺してしまっているような印象すら受けてしまい、そういう意味では非常に惜しい感もあります。

もっとも、この自意識過剰系の歌詞とこってりとしたファンタジーなサウンドだからこそ彼らは「売れている」訳で、そういう意味ではもっとシンプルにしてほしいというのは、単なる私の好みに過ぎないのかもしれませんが、ただ、やはりもうちょっと違う側面も見てみたい、そう感じてしまったベストアルバムでした。

評価：★★★★

SEKAI NO OWARI 過去の作品
EARTH
ENTERTAINMENT
Tree
Lip
Eye
Chameleon(End of the World)

ほかに聴いたアルバム

ONE WISH e.p./MAN WITH A MISSION

新曲４曲に、昨年７月に行われた配信ライブでの音源を収録した８曲を追加した、計１２曲入りの、一応扱い的にはミニアルバム。新曲４曲は、アップテンポで疾走感のあるギターロックチューンとなっており、特に「All You Need」はシンセも取り入れた打ち込みのリズムでトランシーな曲に仕上がっています。好みの問題もあるけど、個人的にはちょっと軽すぎる印象があり、もっとガツンと来るようなサウンドを聴きたかったかも。

評価：★★★★

MAN WITH A MISSION 過去の作品
Trick or Treat e.p.
MASH UP THE WORLD
Beef Chicken Pork
Tales of Purefly
5 Years 5 Wolves 5 Souls
DRESS HIPPY“SMOKING KNIT PANTS”BLACK PAISLEYDRESS HIPPYドレスヒッピー正規取扱店(Official Dealer)Cannon Ballキャノンボールあす楽対応NO name!DRESS HIPPY/ATDIRTY
Out of Control(MAN WITH A MISSION x Zebrahead)
Dead End in Tokyo European Edition
Chasing the Horizon
MAN WITH A "B-SIDES & COVERS" MISSION
MAN WITH A "REMIX" MISSION
MAN WITH A "BEST" MISSION

Title：ありがとう！石原軍団

石原軍団といえば、ご存じ、昭和の大スター、石原裕次郎が設立した芸能事務所である石原プロモーション所属の俳優の愛称として知られています。「昭和の匂い」を色濃く残したような非常に男臭さを感じさせる俳優を数多く抱えていましたが、今年１月にプロモーション業務を終了し、石原軍団も「解散」したが大きなニュースになったのでご存じの方も多いでしょう。石原軍団は俳優としての活躍だけではなく、曲も多く残していたそうで、その石原軍団にかかわる楽曲を集めたコンピレーションアルバムがリリースされ、話題を呼んでいます。

ただ、このアルバムを聴いた率直な感想としては、純粋に楽曲の出来としてはかなり厳しいものがありました。石原裕次郎の作品にしても、１９５０年代のヒット曲ではなく、石原プロが設立されてからの作品ということもあって、完全に様式化されたムード歌謡曲がメイン。Disc2に収録されている歌モノについても、いわゆる「ど演歌」がメインで面白みはほとんどありません。あえていえば、Disc1の終盤に収録されていた黛ジュンや浅丘ルリ子の楽曲はレトロポップといった感じで楽しめました。また、個人的には舘ひろしの「冷たい太陽」は、「あぶない刑事」のエンディングテーマということもあって懐かしく聴くことが出来ました。

Disc2は西部警察のテーマ曲や大都会のテーマ曲が収録されています。こちらも楽曲によっては意外にファンキーなレアグルーヴ的なサウンドが入っていたりして楽しめる部分もあるのですが、いかんせん、シンセの音がチープで、平凡なフュージョンといったイメージも否めず・・・。太陽にほえろのメインテーマも収録されているのですが、こちらはサスペンスチックなサウンドが今聴いても非常にカッコいいオリジナルのバージョンではなく、1986年のバージョン。こちらも正直なところシンセの音が時代を反映しすぎていて非常にチープ。太陽にほえろは石原プロ制作のドラマではないだけに、このアルバムに収録すべきだったかどうかという話もあるのですが、どうせ収録するのなら、オリジナルのバージョンを聴きたかったなぁ。

石原プロのヒット曲といえば、AORの名曲として今でも名高い、寺尾聰の「ルビーの指輪」がありますが、こちらも同曲のヒット後に寺尾聰が石原プロを抜けた影響なのか、それとも歌手といて現役であるという自負からなのか、オリジナルではなく「Re-Cool ルビーの指輪」というリメイクバージョンを収録。こちらも悪くはなかったけど、正直なところ、オリジナルの方がよかったように思います。

そんな感じで楽曲的には収録曲のセレクトも含めて微妙なのですが、一方で、このアルバムでそんな楽曲の出来を払拭するほど魅力的だったのは石原裕次郎の歌声。昭和の大スターとして今でも語り継がれる彼ですが、包容力があり、なおかつ大人の色気を感じさせるその歌声は、このアルバムの中でもずば抜けています。私のようなおじさんでも、素直に彼の歌声をいつまでも聴き続けていたいと感じるような魅力があり、大スターとして多くの人たちを惹きつけたその魅力は、その歌声を通じても十分に感じられました。そんな石原裕次郎の魅力に触れられるだけでも、このアルバムは意義深いといえるかもしれません。

なお、そんな石原裕次郎の大ヒット曲「夜霧よ今夜も有難う」は、こちらも石原プロ設立前の曲ということもあってか、石原裕次郎のバージョンではなく、金児憲史によるカバー。ただ、石原裕次郎のカバーを任されるだけあって、ボーカリストとしての表現力もあり、元曲の良さも相まって、非常に魅力的なカバーに仕上がっていました。

そんな訳で、純粋に楽曲の評価としたら、★★に近いかもしれませんが、石原プロの作品をまとめた意義を考えて★１追加。さらにあと★１つは石原裕次郎の歌声の魅力に。正直、石原プロ全盛期は私が物心つく前だったのでさほど思い入れがあるわけではありませんが、石原裕次郎の魅力に触れられた、そんなコンピレーションアルバムでした。

評価：★★★★

ほかに聴いたアルバム

PHYSICAL/夜の本気ダンス

以前のアルバムはいまひとつピンと来なかったのですが、前作「Fetish」でグッと内容がよくなり、今後の展開を期待していた夜の本気ダンス。そしてリリースされた６曲入りのミニアルバムが良い！前半はダンサナブルなナンバーが続き、後半はヘヴィーなギターリフを展開する、彼らの「ロック」な側面にスポットをあてた作品が並び、いい意味でインパクトあるサウンドの曲がほどよく配置されています。わずか６曲入りのミニアルバムだからこそ、変にダレずに最後まで一気に聴き切れた、という面はあるかと思いますが、バンドとしての成長を感じられるアルバムに。次のオリジナルアルバムが楽しみです。

評価：★★★★★

夜の本気ダンス 過去の作品
教材 事務用品 まとめお得セット (業務用200セット) ジョインテックス 単色おりがみサンゴ 100枚 B260J-42
INTELLIGENCE
Fetish

次世界/宮沢和史

約１年８ヶ月ぶりとなるソロアルバム。「次世界」というタイトルチューンもそのままですし、「未来飛行士」というタイトルもわかりやすいのですが、非常に未来志向で前向きな曲の並ぶアルバムとなっています。ただ、どうもそれらの楽曲が正直言って理屈っぽく、ちょっと頭でっかちに感じてしまいます。サウンド的にも分厚くて、のっぺりとする感じのサウンドになっており、悪い意味でJ-POP的。THE BOOM時代に強く感じたワールドミュージックへの憧憬もあまり感じられず、お決まりのように沖縄民謡が１曲あるだけ・・・。ベテランらしいある種の安定感は感じるのですが、宮沢和史らしさが出てるかと言われると少々微妙に感じてしまいアルバムでした。

評価：★★★

宮沢和史 過去の作品
寄り道
MIYATORA（宮沢和史&TRICERATOPS)
MUSICK
留まらざること 川の如く

Title：Legacy+
Musician：Femi Kuti&Made Kuti

主に７０年代から８０年代にかけて活躍した、アフロビートの創始者として知られるミュージシャン、Fela Kuti。今でもその世界的にも彼が生み出したアフロビートは様々な影響を与えています。さらにその息子であるFemi KutiとSeun kutiは彼の遺志をつぐべくアフロビートのミュージシャンとしての活躍し、日本でも大きな話題となっています。

今回紹介するアルバムは、Femi Kutiと、さらにその息子であるMade Kutiによるコラボレーションアルバム。Femi Kutiのアルバム「Stop The Hate」と、Made Kutiのデビューアルバム「For(e)ward」が２枚組のセットとなったアルバムで、デビュー作でいきなり親子の共演となっており大きな話題となっています。

そんな親子の共演となったアルバム。どちらもFela Kutiの生み出したアフロビートを引き継いでいるのですが、２人でその方向性が微妙に異なる点が非常にユニークに感じます。まずFemi Kutiは、いわばFela Kutiの生み出したアフロビートを現在にアップデートさせつつ、基本的にはそのまま継承しているスタイル。パーカッションやホーンセッションを入れた賑やかなサウンドでハイテンポなビートをファンキーに展開する、ある意味王道的なスタイルともいえるアフロビートを忠実に引き継いでいます。メッセージにしても「Stop The Hate」「No Bigmanism Spoil Government」「You Can't Fight Corruption With Corruption」など、タイトルそのまま社会派なメッセージへとつながっている、こちらもFela Kutiの正当な継承者ともいえる内容の楽曲が目立ちます。

一方、ユニークさを感じさせるのがMade Kutiの楽曲。今回、彼はボーカル、リズム・セクション、サックスなど、ほぼすべてのパートを彼自身が演奏するというスタイル。ある意味、宅録とも言える作品になっており、バンドとしての一体感がひとつの魅力でもあるアフロビートのイメージからも大きく異なるものとなっています。

楽曲もメランコリックなメロを歌い上げる歌が目立つような楽曲になっており、アフロビートのサウンドが鳴っているものの、サウンドにしてもメロにしても、祖父のFelaや父親のFemiの泥臭さが抜けて、どこか都会的な雰囲気も感じさせます。育ちのよさを感じるというのでしょうか、どこか感性的な部分が先に走るFelaやFemiのアフロビートに比べて、理性的というか、あか抜けた部分をMadeの作品からは感じます。

曲のタイトルにしてもストレートな社会派だったFemiに比べると「Free Your Mind」「Higher You'll Find」など、内省的な要素を感じさせるタイトルの曲が目立つのも特徴的。ここらへんも状況が変わってきた現代っ子ならでは？といった感じなのでしょうか。もっともアフロビートとしてただ先代のサウンドをそのまま引き継ぐだけではなく、デビュー作からしっかりと自分なりの色を付けようとするMadeのスタイルには頼もしさも感じられ、まだまだ粗削りな部分もあるのですが、今後に注目したくなるデビュー作になっていたと思います。

ただ、ちょっと気になるのですが、欧米でもそうですし、日本でも親子でミュージシャンとして引き継いで活動を続ける人ってほとんどいないように感じます。特に親子３代というと皆無ではないでしょうか。あえて日本で親子３代作曲家として活動しているというと、服部良一、克久、隆之の３代くらいでしょうか？親子でミュージシャンとして活動を引き継ぎ、活躍するというのは稀有なケース。それだけFelaの血の濃さが残っているのか、それともお国柄、父親の職業を子どもが継ぐべきという風習が残っているのでしょうか？？

評価：★★★★★

FEMI KUTI 過去の作品
NO PLACE FOR MY DREAM
ONE PEOPLE ONE WORLD

ほかに聴いたアルバム

The Highlights/The Weeknd

日本独自企画という形でのリリースはあったものの、全世界リリースとしては初となるベスト盤。ある意味、安心して聴けるポップチューンが並んでおり、メランコリックな方向性には若干一本調子的な部分は感じるものの、それでもアルバムをまったくダレることなく聴けてしまうあたりにポップソングとしてのクオリティーの高さ、メロディーセンスの良さを感じます。先日、自身のアルバムがグラミー賞にノミネートされなかったことから、グラミー賞を永久ボイコットすると宣言しニュースとなった彼ですが、グラミー賞なんて関係ないグッドミュージックをこれからも作り続けてくれそうです。

評価：★★★★★

The Weeknd 過去の作品
Kiss Land
Beauty Behind The Madness
STARBOY
車輪付エンジン動力噴霧機 麻場｜asaba 背負動力噴霧機 かるすけ フランジャ式 EP-200S-WMA 2サイクルエンジン｜法人・農園様限定
The Weeknd In Japan
After Hours

Title：Medicine at Midnight
Musician：FOO FIGHTERS

最近のロックの動向といえば、すっかりHIP HOPにメインストリームの座を追われ、「売れない」ジャンルに・・・・・・というほどの感じではさすがにないですし、昨今ではIdlesみたいなポストパンクの注目バンドも話題になっていて、ともすれば「活況を帯びている」といった感すらある今日このごろ。ただ、様々なロックバンドはあれど、泥臭く、ヘヴィーなギターリフを主導とするバンドサウンドを聴かせてくれる、いかにも昔ながらのロックといった感のあるバンドで、なおかつ現役感あるバンドというのは数少なくなってしまっているような感じもあります。しかし、彼ら、FOO FIGHTERSは、そんな「昔ながらの泥臭いロック」を奏でつつ、しっかりと現役感を覚える、数少ないバンドのひとつではないでしょうか。

約３年半ぶり通算１０枚目となる本作ですが、ただ単純に愚直にロックを聴かせるだけではなく、まずアルバム冒頭の入りに、構成の上手さも感じます。最初はドラムスの力強いリズムからスタート。そこにヘヴィーなギターリフがかさなり、否応なくロックチューンへの期待が高まります。そんな１曲目はミディアムチューンながらもシャウト気味のボーカルが重なる、まさにロックなカッコいい楽曲。アルバム全体への期待も高まるスタートとなります。

今回のアルバムはフーファイ流のパーティーロックだとか。もともとこのコロナ禍の前に制作が終了しており、アルバムをリリースし、いざワールドツアーへ・・・となる矢先にコロナ禍の前にすべての計画が中止。アルバムもリリース延期になっていたのですが、とにかくいいアルバムが出来たのでみんなに聴いてほしい、というデイヴ・クロールの思惑もあり、無事、アルバムリリースにこぎつけたようです。

ただ、フーファイ流のパーティロックといっても、よくありがちな「打ち込みを入れて四つ打ちでリズミカルな」といった感じではありません。あくまでもヘヴィーなバンドサウンドとノイジーなギターをメインとしたリズミカルで陽気なロックチューンが並ぶアルバムになっています。軽快なギターリフとカウベルも活用した陽気なドラムでリズミカルに聴かせる「Cloudspotter」。テンポよいリズムながらもメランコリックに聴かせる表題曲「Medicine At Midnight」は同じくテンポよいリズムながらもメランコリックなメロが印象的なDavid Bowieの「Let's Dance」のフーファイ版だとか。

さらに強いインパクトを残したのが後半で、ダイナミックなバンドサウンドでアップテンポに一気に攻めてくるような「No Son of Mine」は、シャウト気味なボーカルと共に、いかにもヘヴィーロックといった感じのサウンドとリズミカルで意外とポップなメロが印象的ですし、続く「Holding Poison」はリズミカルなギターリフを主導とした、まさにパーティーロックにふさわしいナンバー。さらにラストを締めくくる「Love Dies young」もポップなメロと疾走感あるバンドサウンドが心地よいポップスロックな楽曲に仕上げてくるなど、最後まで陽気で楽しいロックチューンをヘヴィーなバンドサウンドにのせて聴かせる、まさにフーファイらしいパーティーロックチューンの連続となっています。

聴いている最中にも聴き終わった後にも、まさにヘヴィーなギターロックのサウンドを身体中に浴びて、「ロックを聴いた」という心地よい満足感に浸れるアルバムになっていました。ある意味、「王道」ともいえるロックチューンなのですが、今の時代、逆にここまでストレートなロックを奏でるバンドが珍しくなってしまい、FOO FIGHTERSらしさがよく出ているアルバムになっていたようにも感じます。既にベテランの域に達している彼らですが、なおバンドとして脂がのっているように感じる１枚でした。

評価：★★★★★

FOO FIGHTERS 過去の作品
ECHOES,SILENCE,PATIENCE&GRACE
管材商品_バルブ_自動弁_小型自動弁KITZ(キッツ)：EA100-UTNE 10A キッツ 小型電動 《EA型/ON/OFF》 SCS14A製横形三方ボール(EA100-UTNE) EA100-UTNE 10A
WASTING LIGHT
Saint Cecilia EP
SONIC HIGHWAYS
Concrete and Glod
02050525
00959525

今週のHot Albums

http://www.billboard-japan.com/chart_insight/

まず、宇多田ヒカルの企画盤が見事１位獲得です。

まず今週１位を獲得したのは宇多田ヒカル「One Last Kiss」。今週、Hot100に映画「シン・エヴァンゲリオン劇場版」の主題歌「One Last Kiss」が２位にランクインしてきましたが、本作は同作をはじめ、いままで彼女が「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」に提供してきた楽曲全曲が収録された企画盤。CD販売数は２位でしたが、ダウンロード数１位、PCによるCD読取数で１位を獲得し、総合順位でも見事１位を獲得しました。オリコン週間アルバムランキングでは初動売上６万１千枚で２位初登場。前作「初恋」の２０万３千枚（１位）からダウンしてしまいましたが、今、話題の映画主題歌が収録されたアルバムなだけに、今後のロングヒットの可能性もあり、今後の動向に注目されます。

２位にはBad Ass Temple vs 麻天狼「ヒプノシスマイク –Division Rap Battle- 2nd D.R.B『Bad Ass Temple VS 麻天狼』」がランクイン。声優によるラッププロジェクト「ヒプノシスマイク」から、架空のラップチーム同士のバトルをCDとしてリリースされるアルバム。CD販売数は１位でしたが、ダウンロード数３位、PCによるCD読取数２位となり、総合順位は２位に。オリコンでは初動売上８万１千枚で１位初登場。「2nd Division Rap Battle」の第２弾となりますが、同シリーズの前作どついたれ本舗 vs Buster Bros!!!「ヒプノシスマイク -Division Rap Battle- 2nd Division Rap Battle『どついたれ本舗 vs Buster Bros!!!』」の初動７万６千枚（１位）からアップしています。

３位初登場はRADWIMPS「2+0+2+1+3+1+1 = 10 years 10 songs」。今年でちょうど発生から10年目となる2011年３月11日の東日本大震災。その直後にRADWIMPSがはじめた義援金プロジェクト「糸色」を契機に、ほぼ毎年３月11日に被災地への想いをのせた新曲をYou Tubeにアップしてきた彼らですが、震災発生からちょうど10年目になる３月１１日に、いままで発表してきた８曲に新曲２曲を加えてリリースした企画盤が本作となります。CD販売数３位、ダウンロード数２位、PCによるCD読取数17位。オリコンでは初動売上２万枚で３位初登場。前作「夏のせい ep」の１万６千枚（４位）からアップしています。

続いて４位以下の初登場盤です。まず4位にTeam.Sol「THE IDOLM@STER SHINY COLORS COLORFUL FE@THERS -Sol-」がランクイン。CD販売数４位、ダウンロード数５位、PCによるCD読取数９位。アイドル育成シミュレーションブラウザゲーム「アイドルマスター シャイニーカラーズ」に登場する架空のアイドルを、「Stella」「Luna」「Sol」の３チームに分けて、主に参加アイドルのソロ曲を収録したアルバムの、これがラストとなります。オリコンでは初動売上１万２千枚で４位初登場。同シリーズの前作Team.Luna「THE IDOLM@STER SHINY COLORS COLORFUL FE@THERS -Luna-」から初動売上は横バイ（４位）となります。

６位にはゴスペラーズ「アカペラ２」が初登場。2002年にリリースした「アカペラ」以来、約18年ぶりとなるアカペラアルバムの第２弾となります。CD販売数６位、ダウンロード数16位、PCによるCD読取数27位。オリコンでは初動売上１万２千枚で５位初登場。直近のベストアルバム「G25-Beautiful Harmony-」の初動１万枚（10位）よりアップしています。

８位はJun.K(From 2PM)「THIS IS NOT A SONG」が初登場でランクイン。CD販売数８位、ダウンロード数10位、PCによるCD読取数94位。名前どおり、韓国のアイドルグループ2PMのメンバーによるソロ作となるミニアルバム。オリコンでは初動売上８千枚で７位初登場。前作「NO TIME」の１万４千枚（５位）からダウンしています。

初登場組最後は10位にLOVEBITES「GLORY,GLORY,TO THE WORLD」がランクイン。女性４人組ヘヴィーメタルバンドによる４曲入りのミニアルバム。CD販売数11位、ダウンロード数14位、PCによるCD読取数42位と、個別チャートではいずれも10位に食い込みませんでしたが、総合順位では見事ベスト１０入りとなりました。オリコンでは初動売上６千枚で11位初登場。前作「Electric Pentagram」（９位）から横バイとなっています。

そしてロングヒット組。YOASOBI「THE BOOK」は今週は先週からワンランクダウンの５位。ダウンロード数が４位となっているほか、PCによるCD読取数は１位を獲得。同作はCDは限定販売で、既にチャート圏外になっているので、このPCによるCD読取数１位は、おそらくレンタルで多くのリスナーがCDを借りている結果だと思われます。これで１０週目のベスト１０ヒットとなりました。

今週のHot Albumsは以上。チャート評はまた来週の水曜日に！

今週のHot100

http://www.billboard-japan.com/chart_insight/

ロングヒット曲が上位に来た先週とは異なり、今週は新譜が１位２位に並びました。

まず１位を獲得したのがジャニーズ系。KAT-TUNのニューシングル「Roar」が獲得。日本テレビ系ドラマ「レッドアイズ 監視捜査班」主題歌。CD販売数及びPCによるCD読取数１位、ダウンロード数３位、ラジオオンエア数12位、Twitterつぶやき数２位となり総合順位でも１位獲得。オリコン週間シングルランキングでも初動売上２５万２千枚で１位初登場。前作「Ask Myself」の１３万８千枚（１位）よりアップしています。

２位には宇多田ヒカル「One Last Kiss」が初登場でランクイン。今、話題沸騰中の映画「シン・エヴァンゲリオン劇場版」主題歌として話題の曲。配信限定シングルとしてリリースされ、ダウンロード、ラジオオンエア数及びYou Tube再生回数で１位、ストリーミング数３位、Twitterつぶやき数４位を記録し、総合順位はこの位置に。１位こそ獲得できませんでしたが、ストリーミング数やYou Tube再生回数で上位に食い込んでおり、「シン・エヴァンゲリオン」の話題性を合わせて今後のロングヒットに期待できそうです。

そして３位には先週２位の優里「ドライフラワー」がワンランクダウンながらもベスト３をキープ。これで17週連続のベスト１０ヒット＆７週連続のベスト３ヒットとなりました。ストリーミング数は８週連続の１位獲得。ただ、ダウンロード数は４位から５位、You Tube再生回数も５位から８位にダウンしています。

続いて４位以下ですが、今週は１位、２位の２曲以外に初登場曲はゼロ。おなじみのロングヒット曲が並びます。まず４位は先週１位のAdo「うっせぇわ」が３ランクダウン。ダウンロード数及びYou Tube再生回数の２位は変わらないものの、ストリーミング数が３位から６位にダウンしており、ベスト３落ちの要因となっています。とはいえ、これで９週連続のベスト１０ヒット。話題性十分の曲なだけに、まだまだロングヒットは続きそうです。

５位は先週、ベスト３に返り咲いたYOASOBI「夜に駆ける」が２ランクダウンでこの位置に。これで４７週連続のベスト１０ヒットになりました。ストリーミング数５位、You Tube再生回数４位は先週から変わらず。ダウンロード数は９位から10位にダウンしています。さらに今週、「怪物」が先週から変わらず８位に、「群青」も６位からダウンしたものの９位をキープし、今週も３曲同時ランクインとなっています。特に「怪物」は今週で８週目のベスト１０ヒットとなり、ロングヒットとなっています。

BTS「Dynamite」は４位から７位にダウン。ストリーミング数は先週と変わらず４位をキープしましたが、You Tube再生回数が３位から７位にダウンしています。これで３０週連続のベスト１０ヒットになりました。

ロングヒットはあと１曲。LiSA「炎」が先週の７位から10位にランクダウン。ストリーミング数は９位から10位、You Tube再生回数も８位から11位にダウンと、さすがに後がなくなってきた感が。とはいえ、これでベスト１０ヒットは２１週連続となります。

今週のHot100は以上。明日はHot Albums！

Title：OK HUMAN
Musician：Weezer

日本でも人気のパワーポップバンド、Weezer。ただ、ここ最近はストレートなパワーポップのアルバムというよりは異色作と言うべき作品が続いています。前々作「Weezer(Teal Album)」はカバーアルバム、さらに前作「Weezer(Black Album)」では様々なジャンルを取り入れたポップアルバムに仕上がっていました。そしてそんな中、次にリリースを予定していたアルバムがヴァン・ヘイレンへのオマージュを兼ねたハードロックなアルバム「Van Weezer」を予定していた・・・そうなのですが、コロナ禍の中でツアーが中止になったことに伴い制作も中断。そしてリリースされたのが本作だそうです。

そのように急遽リリースされた本作ですが、これがまた、彼らにとっては異色作に仕上がっていました。なんと、本作は全編、ストリングスやピアノをフューチャーした作品。全くギターの音が鳴っていません！当初予定していたアルバム「Van Weezer」がハードロック志向のアルバムでしたので、ある意味、その真逆とも言える内容に、少々驚いてしまったファンも少なくないのではないでしょうか。

全編ストリングスやピアノによる鮮やかな色どりがされたポップスアルバムということで、かのビーチボーイズの名盤「PET SOUNDS」を彷彿とさせるコメントもよく見受けられます。実際、１曲目の「All My Favorite Songs」は、バンドサウンドにストリングスを重ねた分厚いアレンジがほどこされたミディアムポップとなっており、ビーチボーイズ以上にビートルズからの影響も感じる、メロディーの良さがキラリと光る、正統派のポップソングに仕上がっています。

それ以降も、ストリングスやピアノアレンジでメロディーラインがより際立つアレンジだからこそ、Weezerリヴァース・クオモのメロディーセンスの光った曲が並びます。まず前半で印象に残るのが「Numbers」。ストリングスで静かに聴かせる、ファルセット気味のボーカルで歌い上げる泣きメロが胸をうつ楽曲に仕上がっています。タイトルそのまま「Playing The Piano」もピアノの美しいメロをバックに聴かせ、歌い上げるナンバー。バンドによる曲というよりも、エルトン・ジョンあたりのシンガーソングライター系の楽曲を彷彿とさせる曲になっています。

個人的にメロディーラインが壺にはまったのが「Mirror Image」で、ゆっくりと聴かせる祝祭色の豊かなメロディーラインが強いインパクト。楽曲的には１分強の短い曲で、サビのフレーズのワンアイディアだけの曲なのですが、このゆっくりと上がって下がっていくフレーズ、個人的に壺にはいりました。

後半で印象に残ったのが「Here Comes The Rain」でしょう。個人的にバックに流れるピアノのフレーズがBilly Joelを彷彿とさせて壺にはまった１曲。爽やかでポップなメロディーラインに、こちらもリヴァースの才能を感じさせる楽曲。ストリングスとピアノ、ポップなメロディーラインのバランスも絶妙にマッチしていました。

ちょっと気になったのはポップなメロディーラインにストリングスアレンジでスケール感を付加するという方法が、いかにもJ-POP的という部分で、若干大味な部分も見受けられました。また、リヴァースといえばJ-POPからの影響も受けているミュージシャンですが、このアルバムでも「Aloo Gobi」などはJ-POP的なメランコリックさも感じられ、いい意味で日本人好みにもマッチしたアルバムと言えるかもしれません。もっとも、全体的には一部のJ-POPチューンにみられる、ただスケール感を出すだけの無意味なストレングスアレンジというのは見受けられず、そういう意味ではアルバムとしてのバランスもよく、Weezerの実力もしっかりと感じられるアルバムに仕上がっていました。

そんな訳で、非常に優れたポップの傑作として仕上がった１枚。リヴァースのメロディーメイカーとしての才が余すところなく発揮された作品だったと思います。ただ、個人的には、前作でも感じたのですが、そろそろガツンと聴かせるロックなアルバムを期待したいところ。そういう意味では、次回作は是非、「Van Weezer」を聴いてみたいなぁ。そちらも楽しみです。

評価：★★★★★

WEEZER 過去の作品
WEEZER(Red Album)
RADITUDE
HURLEY
DEATH TO FALSE METAL
Everything Will Be Alright in the End
WEEZER(White Album)
Pacific Daydream
ベッド、デスク、書棚がコンパクトにまとまります。最初はセット、大きくなるとセパレートしてお使いいただけます。 【ハイベッド単品】 コイズミ ビルトコンポ ハイベッド HCM-598SK HCM-599SKBKコンセントボックス付き 女の子 男の子 ハイベッド 学習机 学習デスク 組み替え 組替 KM- 2022年
Weezer(Black Album)

ほかに聴いたアルバム

Madre/Arca

Arcaの４曲入りのEP。直近のアルバム「KiCk i」ではノンバイナリーという彼女のパーソナリティーを前に押し出した作品になっていましたが、本作も彼女の中性的なボーカルを生かした、Arcaという個人の存在を前に押し出した作品になっています。また、全体的に荘厳な雰囲気の作品で統一されており、どこかダークな雰囲気の、彼女の心の奥底をのぞき込むような、そんな作品になっていました。

評価：★★★★★

Arca 過去の作品
【沖縄県及び離島には配送できません】 エバニュー EVERNEW 【時間帯指定不可】バーベルシャフト５０φ２２００ETB168
Sheep(Hood By Air FW15)
Mutant
Arca
KiCk i

Title：創作
Musician：ヨルシカ

ここ最近、ネット上で初音ミクなどのボーカロイドソフトを使って曲を発表していたいわゆるボカロPが、ボカロではなく人間のボーカリストを用いて曲をつくり、ボカロ支持層だけではなくもっと広いリスナー層を想定してデビューしてくるミュージシャンがグッと増えてきました。言うまでもなく米津玄師の大ヒットが契機となり、第２第３の米津玄師を探せ、的な結果起こった現象だと思いますが、それに続いたミュージシャンたちも、昨年大ヒットを記録したYOASOBIにように、ヒット曲が続いています。

そんなミュージシャンたち、YOASOBI、ずっと真夜中でいいのに、Eve、須田景凪、そして今回紹介するヨルシカがあげられると思います。米津玄師は、そんな中でまさに別格だと思うのですが、人気面はともかく、楽曲のクオリティという意味ではそれに続く位置にいるのがヨルシカではないでしょうか。メロディーにしろ歌詞にしろサウンドにしろ、そのほかのボカロP出身組のミュージシャンたちに比べると、頭ひとつ出ているような印象を受けます。

まさにそんな思いを強く感じたのが今回紹介する彼ら１枚目となるEP「創作」。直近のオリジナルアルバムのタイトルが「盗作」で、内容的にも盗作を行う作家を描いたコンセプチャルなアルバムだったのですが、同作と地続きになっているような作品になっています。まず印象的なのがその歌詞の世界。１曲目の「強盗と花束」がまず非常にインパクトのある歌詞になっており、内容的には社会の倫理観を問いているという、結構、過激な内容。「強盗と花束に何かの違いがあるのですか」という歌詞もかなりインパクトがありますし、内容的には昨今話題になっている「うっせぇわ」よりも過激と言えるかもしれません（笑）。

さらに印象に残ったのがサウンド面で、タイトルチューンでもある「創作」は、インストチューンなのですが、ピアノの美しい音色と水の音などをサンプリングしたサウンドで、爽やかな森の中にいるような雰囲気を感じるサウンドがまず印象的ですし、それに続く「風を食む」も、消費社会を題材として歌詞もインパクトがあるのですが、アコギの音と打ち込みをベースとしたシンプルなサウンドは非常にエッジが効いており、強い印象に残ります。

前作まで気になっていたネット初のミュージシャンにありがちな、頭でっかちな歌詞や、同じくネット初ミュージシャンに見られるマイナーコード主体の若干一本調子な作風といったマイナス面は本作でも感じる部分があり、その点は気にかかる部分もあったのですが、本作はわずか５曲のEPということもあり、そんな部分が大きなマイナスとなる前に作品が終った、といった感もあります。そういった意味ではヨルシカのプラスの面だけがよりはっきりと前に出たアルバムだったように感じました。

そんな訳で気になる点はあったものの、ボカロP出身組では（米津玄師を除いて）ミュージシャンとして頭ひとつ出ているように感じた作品になっていました。今後はさらにその実力を磨き、米津玄師に続く大物ミュージシャンになっていくのか、これからの活躍に期待したいところ。次のオリジナルアルバムも楽しみです。

評価：★★★★★

ヨルシカ 過去の作品
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盗作

ほかに聴いたアルバム

本日紹介するのは、先日リリースされた山下達郎のリマスター再発盤２作。

POCKET MUSIC (2020 Remaster)/山下達郎

1986年にリリースされた８枚目のオリジナルアルバムの再発盤と

僕の中の少年 (2020 Remaster)/山下達郎

1988年にリリースされた９枚目のオリジナルアルバムの再発盤。どちらも爽やかなサマーポップといった印象で、いい意味で、今に続く山下達郎らしさが確立されていることを感じます。サウンド的には良くも悪くも８０年代的な空気感を強く感じるのですが、リマスターによって音はかなりよくなった模様。どちらも間違いなくAORの名盤といった感じで、リマスター盤リリースを機に、あらためて聴いておきたい作品です。

評価：どちらも★★★★★

山下達郎 過去の作品
Ray of Hope
OPUS～ALL TIME BEST 1975-2012～
MELODIES(30th Anniversary Edition)
SEASON'S GREETINGS(20th Anniversary Edition)
Big Wave (30th Anniversary Edition)
COME ALONG 3